* George Benson

Nació el 22 de marzo de 1943 en pittsburgh.

George Benson es probablemente el guitarrista de jazz mas dotado de su generacion, y desde luego el que mas disco ha vendido. benson comenzo su carrera musical siendo todavia adolescente cantando en clubes antes de cumplir los diez años. a los once se compro su primera guitarra y dirigio sus pasos al rhythm & blues y al rock and roll. el camino del encuentro con el jazz, se inicio cuando se unio al grupo del organista, jack mcduff en 1962. ahi empezo a escuchar a wes montgomery y a grant green, dos musicos que influenciaron su modo de tocar. en 1965, firmo un contrato con columbia donde no grabo apenas nada de interes. al año siguiente, se paso a la verve y el productor musical, cred taylor, fundador del sello cti, le vio como el sustituto ideal del maestro wes montgomery. trabajo durante algun tiempo con el organista, jimmie smith y ya en los noventa, firmo un contrato con cti. el funk y el soul primaron en esa nueva etapa musical consiguiendo un magnifico registro con el album: beyond blues horizont en 1971. y por fin, viene el e xito espectacular con el album de jazz mas grabado y vendido de toda la historia para el sello warner bross, titulado: brezzi n. ya en 1975 toco con el mismisimo, benny goodman y su carrera continua fulgurante en cualquier contexto atrayendo tras de si a muchisimos aficionados. mis discos de george benson -seleciona un disco de la lista- beyond the blue horizon breezi

* Sharon Isbin

Nació el 7 de agosto de 1956 en Minneapolis, Minnesota, EE.UU.

Sharon Isbin es una sobresaliente guitarrista de nuestros tiempos. Comienza sus estudios de guitarra a los nueve años en Italia.
Posteriormente estudió con Andrés Segovia y Oscar Ghiglia. También fue alumna de Rosalyn Tureck, a quien collaboró en la preparación de la primera edición para ejecución en guitarra de las Suites de Solo Laúd de Bach.
Realizó sus estudios musicales en la Escuela Musical de la Universidad de Yale donde también prosiguió sus estudios de postgrado. Sharon Isbin ha dado giras de conciertos en Europa anualmente desde una edad de 17 años, viejando además a países como Canadá, Japón, Nueva Zelandia, México, Sud América, Israel y el Lejano Oriente. También ha aparecido como solista con prestigiosas Orquestas y en varios festivales internacionales. En Estados Unidos se ha presentado como solista con más de 100 orquestas. Entre sus logros se encuentran el primer lugar en el Concurso de Toronto; fue la primera guitarrista en ganar el Concurso de Munich; ganadora además del Concurso de la Reina Sofía en Madrid. Ha sido acreedora al premio "Mejor Guitarrista Clásico" de la revista Guitar Player y una nominación Grammy en 1999. Sharon Isbin ha lanzado alrededor de 20 grabaciones, incluyendo interpretaciones de obras escritas especialemnte para ella por compositores como John Corigliano, Joseph Schwantner, Lukas Foss, Christopher Rouse, Joan Tower, David Diamond, Ned Rorem, Aaron Jay Kernis y Leo Brouwer quien le dedicara su famoso Decamerón Negro. Ella es la autora del libro Classical Guitar Answer Book, directora de los departamentos de Guitarra del Festival de Música en Aspen y del Juilliard School.

* Francis Kleynjans

Francis Kleynjans nace en París, el 15 de abril de 1951. Su atracción por la música clásica comienza desde muy temprana edad y aprende a tocar el acordeón. A los 14 años entra a la Academia Nacional de Música de París donde estudia guitarra bajo la tutela de Alexandre Lagoya. Posteriormente perfecciona sus estudios con el guitarrista venezolano Alirio Diaz. Su talento como guitarrista e intérprete de la guitarra le han permitido obtener un reconocimiento de la Fundación Yehudi Menuhin. Desde entonces, ha ofrecido un sinnúmero de conciertos en toda Europa y ha participado en varios programas de radio y televisión. Sin embargo, su reconocimiento a nivel mundial se debe a su gran talento como compositor. Son muchos los editores que publican sus obras en sus catálogos. Contiene más de 600 obras entre partes para guitarra sola, estudios, conciertos, dúos, trios, cuartetos y música para films. Su prolijidad como compositor es tan vasta como la calidad de sus obras. Su música, en general de estilo neoclásico, lleva ese aire característico francés que está influenciado por Debussy, Ravel, Fauré, Satie. Las composiciones de Kleynjans son exquisitas y simples, escritas en general para aprendices de guitarra. Sus trabajos como compositor han tenido un mejor reconocimiento desde que ganó el Primer Premio de Composición en la 22va versión del Concurso de Guitarra organizado por Radio France. La obra ganadora "A l'aube du dernier jour" ha sido grabada por Roberto Aussel y dedicada a este guitarrista. En abril de 1984 compone su primer concierto para guitarra y orquesta de cuerdas, que es presentado junto a la Orquesta Filarmónica de Niza en el Segundo Festival Internacional de Guitarra en Niza. Francis Kleynjans también se desempeña como un abocado pedagogo e intérprete de su obra.

* Roland Dyens

Roland Dyens, gran compositor y guitarrista francés de nuestros tiempos. Nace el 19 de octubre de 1955. Empieza a estudiar la guitarra a la edad de 9 años. A los 14 años entra a la "Escole Normale de Musica" de París para estudiar con el maestro español Alberto Ponce. Se gradúa en 1976 como alumno destacado. Posteriormente, obtiene varias distinciones y enaltecimientos como el Premio Especial de Villa-Lobos en el Concurso Internacional de Alessandria en Italia y también fue laureado en las Fundaciones Beracasa y Menuhin. Además de su habilidad innata como intérprete, Dyens estudia composición y orquestación con el maestro Désiré Dondeyne. De este modo, obtiene los más altos honores en armonía, contrapunto y análisis musical. Roland Dyens tiene una carrera de intérprete y pedagogo de la guitarra muy intensa. Es reconocida su extraordinaria destreza como intérprete, arreglista, compositor y artista improvisador, que tiene el peculiar don de poder transmitir sus conocimientos musicales y técnicos del intrumento a sus alumnos. Es un insigne invitado en varios festivales y prestigiosos eventos en Francia y otros países. Ha tocado varias veces en el Salle Cortot, Théâtre de Paris, Espace Cardin, Salle Gaveau, Auditorium des Halles, en los Festivales Internacionales de Guitarra de Nice, Cannes, Paris, Liege (Bélgica), Arvika (Suecia), Tychy (Polonia), Esztergom (Hungría), Marktoberdorf (Alemania), el Festival de Guitarra Clásica de Gran Bretaña, Festival du Marais (Paris), Aix en Provence, Festival de Radio France en Montpellier, idem, Printemps de Bourges, Musicora, Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique, en el Stetson University Guitar Workshop (Florida, USA) y muchos otros. Ha dado exitosas giras de conciertos en los Estados Unidos, Indonesia, Escandinavia, Polonia, Brazil, etc. También ha servido como jurado en varios Concursos Internacionales (Montelimar, Geneva, Fort de Francia, Bari...). En 1987 gana el Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros durante la celebración del centenario de Heitor Villa-Lobos. Entre sus composiciones publicadas se tienes varias obras para guitarra sola, dos cuartetos, dos octetos, un concierto para guitar y orquesta de cuerdas (Concerto Métis), un concertino para flauta y emsamble de guitarras (Air Ascendant Terre), un concierto para guitarra y ensamble de 21 guitarras (Concerto en Si) como también un duo (Côté Nord) que lo tocó con Alberto Ponce en 1993, y que también es ejecutado brillantemente por el pretigioso dúo de los hermanos Assad, a quienes dedicó esta pieza. También sus arreglos han tenido gran aceptación por la crítica y van desde canciones populares francesas, obras de jazz hasta la sublime Aria de la Bachianas Brasileiras Nº 5 de Villa-Lobos o la Pavane pour une infante défunte de Ravel. Recientemente Roland Dyens ha sido nombrado Profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música en París, asumiendo la responsabilidad de las clases del profesor Alberto Ponce.

* Abel Carlevaro

Abel Carlevaro (Montevideo, Uruguay; 16 de diciembre de 1916 – Berlín, Alemania; 17 de julio de 2001). Destacado guitarrista, pedagogo y compositor uruguayo. Entre sus obras de renombre es posible mencionar su Concierto del Plata (guitarra y orquesta), Fantasía Concertante (guitarra, cuerdas y percusión), Concierto Nº 3 para guitarra y orquesta, Preludios americanos, Cronomías (sonata), Estudios "Homenaje a Villa-Lobos" y su serie de 20 Microestudios.

Hijo de un médico aficionado a la guitarra (Juan Carlos Carlevaro) y de Blanca Casal Ricordi a los cinco años inició sus estudios de guitarra con el profesor Pedro Vittone. Posteriormente estudia y entabla relación con con el célebre guitarrista Andrés Segovia, que en ese entonces residía en Montevideo, con el que trabaja durante nueve años. Estudia armonía y contrapunto José Tomás Mujica por ocho años, y paralelamente orquestación con Pablo Komlos durante cuatro años.
En 1942 Carlevaro es presentado públicamente por Segovia en la principal sala de conciertos de Montevideo, con resonante éxito. Al año siguiente es invitado por Heitor Villalobos, a viajar a Brasil. Durante varios meses Carlevaro estuvo en Rio de Janeiro estudiando con el compositor brasileño sus obras para guitarra, en particular varios de sus Doce Estudios. Estrenó en Rio, en presencia de Villa-Lobos, sus Preludios 3 y 4 para guitarra. En 1948, con el respaldo del gobierno uruguayo, realizó su primer viaje a Europa, ofreciendo numerosos conciertos en España, donde además filmó una película documental. También se presentó en Paris y en Londres, donde grabó su primer disco. Luego de una larga estancia en París, donde trabó amistad con el compositor Maurice Ohana y participó en la creación de su primera obra para guitarra y orquesta, retornó a Uruguay en 1951. Recién volvió a Europa en 1974 y ofreció su primer concierto de esta segunda etapa en París, en la Sala Pleyel. En 1975 difunde en Europa, invitado por Radio Francia, los fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra. A partir de entonces, viajó a Europa hasta dos y tres veces por año, brindando conciertos y masterclasses, así como dirigiendo seminarios internacionales. También hizo lo propio en toda América, del Sur y del Norte, y se presentó varias veces en Taiwan y en Corea.
En 1979 la Editorial Barry publica su libro Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental, que es posteriormente traducido al chino, japonés, coreano, francés, alemán e inglés.
Brian Hodel, en "Guitar Review", comentó lo siguiente:
"...si las enseñanzas de Abel Carlevaro han causado una revolución tanto en la técnica de la guitarra, como en la concepción de las posibilidades del instrumento, este libro es su manifiesto. (...) Carlevaro ha hecho para la guitarra lo que Czerny y Hanon hicieron para el piano. Nos ha dado un sistema lógico y completo que no sólo nos provee de soluciones elegantes para los más intrincados problemas técnicos de la guitarra, sino también ha abierto nuevos horizontes para la interpretación".
En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca que pretendía sentar las bases de una construcción más lógica del instrumento, de acuerdo con su concepción orquestal del mismo, privilegiando la capacidad de la guitarra de brindar matices y colores tímbricos con mayor riqueza y simultaneidad.
Las últimas décadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus frecuentes giras a países de Europa y América. Por haber sido una de las figuras más influyentes en el mundo de la guitarra de la segunda mitad del siglo XX, recibió invitaciones periódicas, tanto en su calidad de intérprete como de docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar tribunales internacionales. En medio de esa actividad febril, falleció en Alemania a los 84 años de edad.
Entre sus alumnos cabe destacar a Álvaro Pierri, Eduardo Fernández, Alfredo Escande (quien, además de discípulo, fue su colaborador directo en la redacción de todos los escritos pedagógicos de Carlevaro desde 1976 hasta el fallecimiento del Maestro, y luego escribió su biografía), Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Miguel Angel Girollet, Roberto Aussel, Patrick Zeoli, Janez Gregoric, Léon Frijns, Magdalena Gimeno, José Fernández Bardesio, César Amaro y Juan Carlos Amestoy. Entre los guitarristas españoles, estudiaron con él en Montevideo Juan Luis Torres, Pompeyo Pérez Díaz y Manuel Gómez Ortigosa. Diversos intérpretes han grabado sus obras, entre los que cabe mencionar a Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Eduardo Isaac, Janez Gregoric, Michel Sadanowsky y otros.

* Alvaro Pierri

Este distinguido guitarrista nace en Montevideo, Uruguay en una familia de músicos.
Comenzó sus estudios de piano con su madre, Ada , y los de guitarra con su tía, Olga Pierri a la edad de cinco años. Más tarde estudió con Abel Carlevaro, con el compositor Guido Santorsola y en el Instituto Nacional de Musicología de la Universidad del Uruguay.

Dotado de un talento excepcional, desde temprano recibe numerosos premios y recompensas,
entre ellos los primeros premios del Concurso Internacional de Guitarra de Buenos Aires, de Porto Alegre, Brasil, y la Medalla de Oro del XVIII Concurso Internacional de Guitarra de París.
En la ocasión de su debut en Nueva York, tras la aclamación del público la critica lo comparó "....á los mas grandes maestros tales como Segovia, Bream y Williams...." . Fué igualmente ovacionado en su debut en Alemania con los Solistas de la Filarmonica de Berlín.
Desde entonces las radios y televisiones alemana, francesa, canadiense, japonesa y americana le han consagrado numerosos programas en solo o con artistas como Astor Piazzolla, Frank Peter Zimmermann, Charles Dutoit y grandes orquestas como las de Montreal y París.

Alvaro Pierri recorre Europa, America del Norte y del Sur, así como Japon, Corea y China.

Muy activo en la musica contemporanea, ha estrenado obras de Leo Brouwer, Guido Santorsola,
Jacques Hétu, Abel Carlevaro, Terry Riley y Carlo Domeniconi, entre otros, la mayor parte de las cuales le han sido dedicadas. Ha compartido el escenário con músicos tales como Maureen Forrester, Regis Pasquier, Philippe Müller, Frank Peter Zimmermann Hatto Beyerle, Ernö Sebestyen, Astor Piazzolla, Leo Brouwer, Eduardo Fernandez, directores como Charles Dutoit, Yannick Nezet-Séguin, Mario Bernardi, Wojciech Rajski, Pinchas Steinberg, y cuartetos como el Cherubini, Alcan, Turtle Island String Quartet, entre otro.
Sus grabaciones han sido editadas por los sellos Métropole - Polydor (Francia), Blue Angel (Alemania), Milan Records y Analekta (Canada) con un gran exito de público y critica, y galardonada dos veces con el premio FELIX de Canada, por el mejor CD clásico del año.
Recientemente Universal ha reeditado un DVD con Astor Piazzolla - Alvaro Pierri y la Koln Philharmonic, y Pioneer Classics de Japon ha editado un DVD de un "Recital Alvaro Pierri" con música Espanola y Sudamericana.
Como pedagogo internacionalmente aclamado ha enseñado en la "Universidad Federal de Santa Maria" en Brasil, en la "McGill University" en Montreal, Canada, y en la "Université du Québec à Montréa". Muchos de sus alumnos han obtenido primeros premios en numerosos concursos internacionales. En 2002 fue nombrado Profesor Titular de la Cátedra de Guitarra de la prestigiosa Academia de Viena, la "Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien".
Alvaro Pierri da regularmente masterclasses en festivales como New York Manhattan Masters, los festivales de la Guitar Foundation of America, los internacionales de París y Bordeaux, São Paulo, Montevideo, Orford, Montreal, Kopenhagen, Viena, Berlin, Mozarteum de Salzburgo, LIGITA Liechtenstein, Roma, Amsterdam, Helsinki, Hong Kong, Tokyo, Osaka, etc. Pierri es graduado del Instituto Nacional de Musicología del Uruguay, donde realizó sus estudios de guitarra con destacados maestros como Abel Carlevaro y Guido Santorsola. Muy temprano en su carrera musical, gana los primeros lugares en el Concurso Internacional de Guitarra de Buenos Aires, el Concurso de Porto Alegre en Brazil y en el Décimo Octavo Concurso de Radio France. Pierri actualmente es un ativo concertista tanto en recitales como solista con grandes orquestas, y ha dado giras por Europa y America. Ha realizado grabaciones para las Firmas Discográficas Blue Angel y Analekta. Varios importantes compositores comtemporáneos, incluyendo Leo Brouwer y el canadiense Jacques Hetu le han escrito obras especialmente dedicadas para él. Actualmente, Alvaro Pierri se desempeña como profesor de música en la Universidad de Quebec en Montrel y en la Universidad McGill. Tiene como futuro proyecto grabar toda la obra del compositor cubano Leo Brouwer.

* Narciso Yepes

Narciso García Yepes. Lorca, 1927 - Murcia, 1997.

Narciso García Yepes nació el 14 de noviembre de 1927 en Marchena (Lorca). Su infancia transcurrió en una casa de campo, en el seno de una familia de labradores.
A pesar de esta circunstancia, el padre de Narciso supo respetar la ilusión del pequeño en aprender a tocar la guitarra, y un día de septiembre en 1931 le compró una, pequeña y de juguete, en una feria del pueblo. Su padre le enseñó a afinar el instrumento, y dos semanas más tarde ya era capaz de imitar todo tipo de melodías.
La intuición del padre de Narciso quedó demostrada al ver que su hijo aprendía antes a leer música que a leer palabras, y con seis años comenzó a recibir clases de solfeo y guitarra. Sus primeros pasos los da en el Teatro Guerra de Lorca y en la radio local.
Con trece años Narciso comienza sus estudios en el Instituto de Enseñanzas Medias y en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, a donde se trasladaron al comenzar la guerra civil. Se puede decir que toda su vida ha sido un aprendizaje constante: 'Pobre de mí si no estudiara cada día', decía ya con 67 años.
Así conoció al veterano Juan Lamonte de Grignón, creador de la Orquesta Sinfónica y de la Banda Municipal de Barcelona, que en sus últimos años dirigía la Sinfónica de Valencia. Gracias a él, encontró su primer trabajo dando clases particulares de bandurria y guitarra, y participaba en las tertulias que se organizaban en su casa, junto al catedrático Rafael Balaguer, el violinista Juan Alós o el astrónomo José Pigmalión.
También entró en contacto por esta época con el compositor Miguel Palau y los guitarristas Estanislao Marco y Joaquín García de la Rosa, antiguos alumnos del mítico Francisco Tárrega.
Pero su verdadero maestro fue, desde 1943, el compositor Vicente Asencio, quien le hizo cuestionarse las limitaciones de las técnicas de interpretación para tocar la guitarra.
Con 17 años, da su primer concierto en el Teatro Serrano de Valencia. Ese mismo año (1944) termina en Valencia el bachiller y la carrera de música, en la que obtuvo premio extraordinario en todas las asignaturas, y regresa junto a su familia a Lorca.
Poco más de un año después, el gran director de orquesta Ataúlfo Argenta, accedió a la petición del joven Narciso y le escuchó tocar la guitarra: inmediatamente se lo llevó a Madrid, consciente de su talento.
Una vez en la capital, empieza a dar conciertos privados en los círculos intelectuales, como en casa del escultor José Planes, en la de Antonio Oliver o la de los señores de Alcázar, siendo escuchado por Vicente Aleixandre, Luis Calandre y el cónsul Juan Guerrero Ruiz.
El momento más importante en el comienzo de su carrera profesional se lo proporciona Ataúlfo Argenta, cuando le presenta al maestro Joaquín Rodrigo. Después de tocar para él, accede a interpretar su Concierto de Aranjuez el 17 de diciembre de 1947 en el Teatro Español de Madrid, junto a la Orquesta de Cámara de la capital, dirigida por Argenta.
Desde entonces, se sucedieron las actuaciones de Narciso en Madrid, París, y después por multitud de capitales y ciudades importantes de todo el mundo.
Su versión del Concierto de Aranjuez era un éxito allá donde lo interpretase, y lo graba por primera vez en 1956, dirigido por Argenta. Narciso se traslada entonces a París, el centro de la cultura europea, durante tres años. Allí recibe clases del maestro rumano George Enescu (profesor también del famoso violinista Yehudi Menuhin) y de la parisina Nadia Boulanger.
Ha dado una media de 130 recitales por año y tiene la más extensa discoteca grabada hasta el momento por un guitarrista. En marzo de 1960 cambió el orden de sus apellidos: a partir de entonces, sería Narciso Yepes García, o más bien, Narciso Yepes, como ya se le conocía en todo el mundo.
Cinco años después actuaría en Berlín con un nuevo instrumento ideado por él mismo: la guitarra de diez cuerdas, con la que resolvía las limitaciones del modelo tradicional.
Siete años estuvo luchando Narciso Yepes contra el cáncer que le costó la vida, hasta que murió a la edad de 69 años (Murcia, mayo de 1997).